艺术概论|9个常见考点！(内含名词解释和简答）

天崖浪子

1. 舞蹈艺术

舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。
总之，舞蹈可以分为生活舞蹈与艺术舞蹈两种类型。生活舞蹈，与人们日常生活联系密切，具有广泛的群众性和普及性；艺术舞蹈，需要较高的技艺水平、完整的艺术构思、鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。
2. 艺术批评

艺术批评，是对艺术作品作出理性的评判。艺术批评从一定的立场、观点出发，对艺术作品进行分析比较，挖掘作品从形式到内容和意蕴，寻找作品与历史、文化、社会之间的关系，并在这种关系中分析、阐释艺术作品的意义和价值。
总之，艺术批评是一种科学性与艺术性相结合的艺术接受方式和审美认识活动。
3. 艺术流派

艺术流派，是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。
如美术中的巡回展览画派、印象主义画派、野兽主义画派等，音乐中的柏林乐派、威尼斯乐派、意大利乐派等，电影中的先锋派、左岸派、新现实主义等，舞蹈中的新先锋派、邓尼斯-肖恩舞派、芭蕾舞的丹麦学派等。
4. 浪漫主义

浪漫主义是18世纪末兴起的一种崇尚想象、自然、象征和神话的艺术思潮，盛行于19世纪上半叶，直到20世纪仍然余韵不散。
浪漫主义并不是指某种特定的艺术风格，而是指一种艺术创作态度，其核心在于，突出艺术家的主体性，强调个人情感与想象力在艺术创作中的决定作用。具体表现于：重视艺术家的主体地位，提倡表现个人感受和情感、创造自由和想象力的发挥。
在文学领域以华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、雨果等为代表，在绘画领域有德拉克洛瓦的崇尚幻想的夸张画风等等。
5. 戏曲艺术

戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，而区别于其他戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色。将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。
在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。
6. 如何理解“艺术是有意味的形式”?

艺术是有意味的形式由英国艺术理论家克莱夫·贝尔提出，其代表作品为《艺术》，是当代西方形式主义艺术的理论代言人。可以从以下两个角度进行理解：
一方面，关于艺术是有意味的形式，是贝尔认为在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特定的形式组合成某种或形式间的关系，激起我们的审美感情，这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，称之为有意味的形式。
另一方面，艺术是有意味的形式就是一切视觉艺术的共同性质。贝尔认为一切视觉作品中具有某种共性，它不过是要通过特有的形式组合而唤起个人的审美感情而已，排除信息和知识，排除思想和理性，反对理性的介入和外部世界的模仿和再现。
总之，艺术是有意味的形式带有明显的形式主义特征的艺术理论。
7. 综合艺术的审美特征有哪些？

综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称，有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性三类审美特征。
第一综合性与独特性。
关于综合性，是综合艺术首要的审美特征。从艺术学的层次上讲，综合艺术吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融汇在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。从美学层次上讲，综合艺术将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次上的高度综合，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，成为最具有群众性的艺术门类。
关于独特性，戏剧和戏曲是古老的传统艺术，电影和电视艺术则是现代科学技术的产物，它们之间的区别一目了然。如源于西方的话剧注重写实，注重再现生活，植根中国的戏曲注重写意，注重表现生活。
第二情节性与主人公。
关于情节性，作为综合艺术基本上都属于叙事性艺术，都需要由人物的行动、人物与人物之间的关系来形成一个有完整过程的生活事件，一般都具有故事情节。情节的核心是事件和人物，不但使综合艺术作品成为 一个有机的整体，而且通过不同的情节结构方式可以呈现出不同的艺术风格。
关于主人公：主人公是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物，是作品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。凡是优秀的戏剧影视作品一般都成功地塑造了典型的人物形象，通过最富于代表性，具有不可重复、独一无二性格的主人公形象，反映岀一定历史时期的社会生活与复杂的社会关系。
第三文学性与表演性
关于文学性，文学性是综合艺术的基础。戏剧影视作品的创作，首先是从剧作者编写文学剧本开始的，只有在文学剧本的基础上，导演、演员和其他艺术工作者才能进行二度创作，将其展现在舞台上、银幕上或荧屏上。
关于表演性，表演性是综合艺术的中心环节。戏剧、戏曲、电影、电视剧都属于表演艺术，表演性是它们最突出的审美特征。所谓表演，就是指演员依据剧作家提供的剧本，按 照剧本的规定情境和角色的思想感情，在导演指导下进行二度创作，运用 语言、动作创造人物形象。
8. 请简述戏剧的基本类型和特征。

戏剧艺术历史悠久，种类繁多，从狭义上讲戏剧主要是指话剧，一般可以划分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。
悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。
喜剧发源于古希腊，是从民间祭祀仪式和滑稽戏演变而成的。希腊喜剧出现于悲剧之后，繁荣之地为雅典。由于受民主政治庇护，雅典喜剧多为政治讽刺剧或社会问题剧，比悲剧更有现实感。正如鲁迅所说喜剧将那无价值的撕破给人看。
正剧在三大戏剧体裁中出现最晚，在理论上为“正剧”做出界定是在18世纪启蒙运动时期，思想家狄德罗第一次提出了建立介乎悲剧与喜剧之间的新剧种的建议，他把这种新剧种称为“严肃剧种”。总之，正剧兼有悲剧和喜剧的特点，创作中不受悲剧和喜剧的限制和划分。
9. 常见的几种分类方法是什么？有什么意义？

在近现代艺术理论中出现了多种分类的方法，其中最主要的有以下几种：
第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。
第二种艺术分类方法是以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）和视听艺术（如戏剧）。
第三种艺术分类方法是以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。
第四种艺术分类方法是以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。
第五种艺术分类方法是近年来在欧美一些发达国家刚刚兴起的一种最新分类方法.这就是把艺术分为：视觉艺术，表演艺术等等。
第六种艺术分类方法是根据艺术的美学原则将整个艺术区分为五大类别，即实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术）和语言艺术（诗歌、散文、小说）等。
综上所述，艺术分类的意义在于通过揭示各门艺术自身的特性和发展规律, 以及它们各自不同的物质媒介和艺术语言，从而更加深入地认识和掌握各门艺术的审美特征和美学实质，进一步推动各门艺术的提高和发展。
<hr/>在小华艺的主页还有更多信息和知识分享等待大家发现哦!

天霞

好，很好，非常好！

未来的自己

大人，此事必有蹊跷！

朱其山

楼下的接上

奥海

发发呆，回回帖，工作结束~

陌上无尘

纯粹路过，没任何兴趣，仅仅是看在老用户份上回复一下

田园烟雨

我也来顶一下..

一半忧伤一半偽裝

非常好，顶一下

飞往月球中

不错 支持下

梦幻街少女

小白一个 顶一下