国产动漫的发展：不仅是中华文化自信和认同，更是一代人的 ...

王禄

导 读
一方水土养一方人，一代动漫影响一代青年。
国漫发展以国产动漫和古风文化为代表的中国风审美潮流屡屡破圈，成为近些年引人注目的文化现象。
随着中国经济崛起成长起来的Z世代对中国文化、中国传统有更多自信和认同，这是与20世纪五四新文化时期的新青年以及八九十年代市场化转型时期成长起来的80后、90后们所不同的情感和文化结构。
这种发展不仅体现在百年来国漫技术的进步上，更体现在国漫所讲述的故事及其背后精神内涵上，亦是我国文化崛起的部分缩影。
1922 ·《舒振东华文打字机》


万氏兄弟运用原始技法和逐格拍摄原理进行拍摄

1935 ·《骆驼献舞》


由万氏兄弟制作的我国首部有声动画片

1941 ·《铁扇公主》


由万氏兄弟联合执导的长篇动画，

亚洲第一部动画长片
                                  1947 ·《皇帝梦》


         由长春电影制片厂出品的
中国首部木偶动画片

1958 ·《猪八戒吃西瓜》


由上海美术电影制片厂出品的
中国首部剪纸动画片


1960 ·《小蝌蚪找妈妈》


由上海美术电影制片厂出品的
中国首部水墨动画片

角色形象取材于于齐白石所绘鱼虾

1964 ·《大闹天宫》
由上海电影美术制片厂出品的
中国首部彩色动画

1979 ·《哪吒闹海》
由上海电影美术制片厂出品的
中国首部大型彩色宽银幕动画长片

1999 ·《宝莲灯》


由上海电影美术制片厂出品，
标志中国动画市场化

2006 ·《魔比斯环》


中国首部纯CG动画
2007 ·《秦时明月》


  中国首部3D武侠动画
通过三维CG技术制作将中国动画的制作水平
推向了一个新的高峰

2015 ·《西游记之大圣归来》


近十年国产动画电影发展的第一座高峰
根据中国传统神话故事《西游记》
进行拓展和演绎的3D动画电影

2019 ·《哪吒之魔童降世》


中国首部观影人次破亿的动画电影
中国动画电影票房第一，
创造了国产动画史上的“奇迹”

2022 ·《新神榜：杨戬》


以升级版三维渲染水墨视效
展示了中国传统文化之美，
将国漫发展历程再推至新阶段

从传统中国神话故事到2015年国产动漫《西游记之大圣归来》，也是近十年国产动画电影发展的第一座高峰，随后《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》《大鱼海棠》《杨戬》等接连登陆大银幕，改变了中国电影市场中好莱坞动漫、日本动漫独领风骚的现状。

从动漫品质上来说，经过十余年的学习、引进和摸索，国产动漫在技术上消化美国、日本等先进国家的经验，在内容上也创造了以中国传统文化为主题的影像系列。可以说， “国漫”的亮眼表现离不开鲜明的国风内核：以中国传统文学文本为母题，对其加以现代阐释和改编，从而生成既传统又现代的全新中国风文化IP。这些IP由于其融汇古今的全新中国风格切中其生存体验和审美经验，备受Z世代追捧。


传统神话以外：创意要多元化
从近年上映的动画电影来看，各个动画公司纷纷加入开发传统故事和经典人物IP的队列中来。一是传统故事接受度高，为大众熟知的传统故事例如孙悟空大闹天宫、哪吒闹海等，和观众有天然的文化亲缘性。二是传统故事均为公版内容，开发IP时版权问题更加便利。
经典的古代神话之外，一些动画电影选择了改编相对冷门的古代文学作品。例如《大鱼海棠》对古诗词《逍遥游》的改编，《山海经之再见怪兽》对先秦古籍《山海经》中故事的采撷。改编古代文学经典与开发经典神话故事都选择了同一个方向，向传统文化取经，但内容上其实并不“撞车”，其选择不同的故事进行改编，而且改编的角度、风格也大不相同。
今年7月上映的一部将科幻类型和动画相结合的《冲出地球》也正在探索一条新的路径。《冲出地球》导演胡一泊在接受采访时提到，“希望中国未来的动画作品能够更加多元化，让中国的动画题材不仅在神话、历史或古风这些题材上为人注目，科幻也能成为一种发展方向。”在制作方式上，《冲出地球》也探索多元化，采用二维手绘的方式。《冲出地球》可能知名度不高，但制作方彩条屋在为中国动画电影往多元化探索上迈出了可贵的一步。


定位取向：合家欢类是点燃国漫的方向
暑期档和动画电影有着极佳的适配性，低龄儿童及青少年都处于放假期间，有大量的空余时间看动画，他们的父母也会选择看动画来度过亲子时光。成年人尤其是二次元的文化氛围成长起来的00后，他们喜欢动漫，爱看番剧，期待好看的动画电影，是优质国漫电影的第一批“自来水”，也正处于假期。
这两类观影人群有不同的需求，对此，动画电影制作方也会有不同的定位。这在今年暑期档表现十分明显，《疯了！桂宝之三星夺宝》《小马宝莉：新世代》《迷你世界之觉醒》都定位在低幼儿童，《冲出地球》定位于青少年，《新神榜：杨戬》定位于成年人。
定位于儿童的动画电影市场潜力有限，2019年《哪吒之魔童降世》的横空出世将动画电影提到50亿的量级，近几年更多大投资的项目都转向了成年人群体或者合家欢。追光动画和彩条屋对神话题材的尝试都属成人向。


值得关注的是，成人向、合家欢的动画电影仍需进一步探索。
《哪吒》之后，成人向动画电影仅《姜子牙》票房上了10亿，去年表现最好的是《白蛇2：青蛇劫起》5.6亿票房，到今年3.79亿的《杨戬》。
获得票房成功的《哪吒》也是一部合家欢电影，角色、故事和主题都适合全年龄段人群。自此之后，动画电影市场一直在寻找企及《哪吒》的思路和模式。这是中国动画电影市场在从儿童电影脱胎之后，“向上成长”必须迈过的阶梯。
81年之前，中国第一部动画长片《铁扇公主》在国内引起轰动，被引进日本后，激励日本动漫界的鼻祖手冢治虫走上动漫创作。
58年之前，《大闹天宫》在全球多个国家上映，引起美联社赞叹：“迪士尼的作品比不上这部中国动画。”
今天，国漫接续了中国动画电影的黄金时代，同样瞄准传统神话题材进行挖掘，又在当代化改编、视觉风格创新上发力，国漫的生命力复被点燃，未来，合家欢类型的动画电影是国漫走向成功最关键的方向


源于现实，切勿脱离现实

国漫之所以为国漫，不仅仅是因为它由中国的制作团队所创作，更应该是以中华文化底蕴为基本内核的作品。
比如2015年的《西游记之大圣归来》，塑造了一个没了法术、不会飞、也没有火眼金睛和身如玄铁的普通猴子，一个深陷命运泥潭仿佛已然自暴自弃的臭猴子，直至江流儿出现，如同一道射进黑暗中的光，让孙悟空重拾齐天大圣的光芒。



守护、希望、奋起，这也是中国人自古传承下来的精神力量，是导演想要通过电影激励我们继续热爱这个世界的不竭动力。
失去神力的齐天大圣仿佛就是万万千千个我们，曾带着满身骄傲投入社会，却被残酷的现实所蹂躏，只得一脸疲惫的四处奔波。在彼时支撑我们继续走下去的，正是如江流儿一般的光，这束光可能是父母、是爱人、是孩子也可以是我们自己。



2019年大火的《哪吒之魔童在世》，影片的主人公哪吒是中国神话传说当中家喻户晓的形象，广泛活跃在《封神榜》《西游记》等古典文学文本当中。
导演和编剧大胆将中国传统神话人物进行了改编和重塑，以更醒目的性格冲突刻画出主角哪吒不甘身为魔童誓要与天斗的不屈性格，更赋予哪吒自小便愿意舍己为人的优秀品格，为其后期拯救陈塘关百姓自愿舍弃生命的大爱精神做足铺垫。



勇敢、善良、奉献，这些都是刻画在中国人骨子里的民族精神，是导演和编剧想要通过哪吒传达给观众的正能量。
哪吒从小被冠以魔童的名号，人们怕他，他也自我封闭，玩世不恭，试问我们自己，哪一个人没有被他人误解的委屈时刻，我们是不是也同哪吒一样也自嘲过，把笑变成伪装自己的保护色。但我们却从未放弃过心中最柔软的自己，与哪吒一样嘴硬心软，依旧爱着这个世界。
优秀的国漫，是凭借对中国传统文化的深刻理解而超越了流行文化的窠臼，让作品具有了“余衍层”，兴味蕴藉、发人深思，其中故事令观念具体可感，观念令故事回味悠长，也潜移默化中深化了Z世代对中国传统文化内涵的理解。


国漫：一代人的文化传承
艺术是时代精神的风向标，国漫的异军突起并非空穴来风，而是时代精神的召唤与显现。曾经，《葫芦娃》、《大闹天宫》、《黑猫警长》等一系列优秀国产动画伴随着一代人成长，如今亦有《秦时明月》、《画江湖》、《白蛇》、《狐妖小红娘》、《西行记》等国漫巅峰之作，虽然还未有日漫、美漫那般影响力强大，但我们也实在没必要以西方的标准去衡量审美，更不能以“国漫不行”的偏见自我否定。一部制作精良的国漫作品，最核心的就是讲好属于我们中国人的故事，展现出中华民族精神的文化内核。
每个人的童年，或多或少都有国漫的痕迹。一部真正优秀的国漫不仅能对一个人的成长产生重要的影响，影响一代乃至几代人，还能让传统文化借助喜闻乐见的形式焕发生机与活力，彰显了民族文化的传承。

*END

合家欢动画电影《功夫山羊》：成长类系列动画电影
中国导演：阿助  
代表作：《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等

《功夫山羊》第一部计划将于2022年院线上映，目前处于后期配音阶段。
入围2022年北京国际电影节：新片推介8月15日 “中国·北京电影之夜”首次在北影节举办，凝心聚力为全球影业注入强心剂

宇宙之颠

前排支持下了哦~

没有立场的互喷

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史提芬尼

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神不在的世界

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嘎网她爹

这么强,支持楼主，佩服

董麟枝

垃圾内容，路过为证。

麦田里的老鼠

传说中的沙发？？？哇卡卡

自是人生长乐水长东

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世外修行

路过