《深海》观后感——国产动漫电影的讲故事水平已远远落后于 ...

日月无影

因为《大圣归来》，一直对《深海》抱有很强的期待。去年国庆节突然撤档还让我遗憾了好一阵子。现在看来《深海》的命比《杨戬》好，这两部动画电影如果同一档期上，无论是在去年的国庆节，还是在今年的春节，对《深海》可能都不是好事。如此一想，追光的自信似乎还弱了一些。
鉴于我给《杨戬》打了四星，那《深海》我最多只能给三星了。其中三星给到视觉，两星给剧情。其实我蛮诧异《深海》的剧情会如此稀烂，因为《大圣归来》的故事还是讲得不错的。我胡乱猜测，可能是因为《大圣归来》的成功压力太大，导致田晓鹏想憋个大招，以至于在任何方向上都不敢出错，而是选择了较为保守的打法。
所以，这部电影给我的整体感受就是——缺少创新。

动画技术我不懂，说说作为一个普通观众的视觉感受。乱，是第一感觉。剧情乱，声音乱，画面乱，镜头乱。
所谓首创的“粒子水墨”，对我而言就是个打翻了的调色盘。因为缺少情感的代入，再绚烂的颜色堆砌都显得平面而单薄。也许“粒子水墨”的效果难度很大、成本很高，但这种成本的投入并没有打在观众最能感知的点上，对于剧情的推动也毫无作用，只让人感受到一种技术的堆砌。


海底世界以及深海大饭店的外观设计，总让我不由自主地想起《少年派》。女主角可怜兮兮的样子和小心翼翼的说话声，总让我想起《大鱼海棠》。整个视觉构图，以及深海世界观的呈现上，并没有让人有意外之喜。至少，在观影的两个小时里，没有一刻的画面让我想要发出“哇欧~”的赞叹来。


相比之下，《杨戬》将蒸汽朋克和东方美学相结合的视觉呈现，大大地超越了《深海》炫技式的特效与画面。而在世界观的架构上，《杨戬》对蓬莱、方壶、瀛洲这些仙界的具体呈现都有突破传统想象力的场景架构，而理应充满奇幻色彩的深海大饭店看起来就像一个普通而破旧的筒子楼。
所以我理解，田晓鹏是想挑战一个难度极高的电影表达方式，就是用一个奇幻的外在去包裹一个现实主义题材的故事内核，如同李安的《少年派的奇幻漂流》。
但很显然，在“奇幻”这个维度上《深海》并没有达到创新效果。

而在故事维度上，《深海》非但没能创新，其叙事方式和价值观表达可谓陈旧落伍。

先说故事结构，这是一个典型ABA的剧情结构，和《少年派的奇幻之旅》几乎完全一样——主人公因为现实世界里的一次意外灾难，进入了一段奇幻之旅，故事由此展开，最后通过回到现实场景中形成现实与虚幻世界的反差让戏剧冲突达到顶峰，并使故事价值得到升华。但遗憾的是田晓鹏不是李安。至少他没有让我完全相信并迷恋上那个奇幻世界，所以在回到现实中时自然也不会产生让人醍醐灌顶式的顿悟。更重要的是，派在奇幻之旅中完成了自我极限的突破，所以才在现实世界中重获身与心的新生。而参宿只是在奇幻之旅中见证了他人的努力。导演试图让我们相信因为南河的牺牲让参宿获得了顿悟，从此走出了抑郁症的困扰，成为一个坚强乐观的女孩。但是，在整个影片的叙事中，参宿除了反复叨念原来是自己带来了晦气之外，并没有让人看到她的成长，自始至终她都是一个自责型人格。很难让人相信，这样一个把所有问题都归咎在自己身上并无法自拔的病人，会因为看到有人为自己牺牲后，突然变得乐观坚强起来。
我不喜欢这个故事。因为用一个人的牺牲去唤醒另一个人的觉知，这种老套的叙事方式似乎还停留在我儿时的美术片年代。牺牲者当然值得尊敬，无论什么年代，无论为了什么。但是，站在主角的立场，这样的成长代价不仅过于沉重，而且还抹杀了其自身的主动与自觉。我知道导演想要传递的其实就是片尾打出来的那行字：献给每个走过长夜的人。生命总有至暗时刻，但你要走出来。这个立意很好，但可惜表达得一塌糊涂。甚至让我产生了一种故意蹭抑郁症话题热度的感觉。
整个影片从一开始就试图把主人公塑造成一个“卖火柴的小女孩”，孤独，可怜，没有人记得她的生日，没有钱买喜欢的童话书，当其他人都在热闹玩耍时，她一个人蜷缩在低矮逼仄的船舱里......影片似乎希望靠这种氛围的烘托来激发观众对小主人公的同情。但是，她的人生有多么不幸吗？并没有。她所有的烦恼只是因为她不再是家庭的焦点，仅此而已吧。认真看其中的片段，父亲，后妈，同学和老师都有在关心她，而她选择了孤立自己。
影片里从头到尾都是参宿都在思念和寻找妈妈。显然，参宿认为一切不幸的源头就是因为妈妈走了，找到了妈妈就能找到幸福。如果参宿带有这份执念，她为什么要选择自杀呢？她妈妈并没有离开人世，只是和她爸爸离婚了而已。也许你会说，影片说了，参宿得了抑郁症。
如果懂得尊重抑郁症，就不要把所有问题都套上抑郁症的帽子。

抑郁症患者的痛苦往往来自于人生无解，或者内心失去了寻找答案和感知美好的动力。如果顺着影片的设定，既然参宿那么思念自己的妈妈，并且坚信找到了妈妈就能获得幸福，那么她最合理的举动是离家出走，而不是自杀。如果这个故事是一个完全现实主义的表达方式，讲讲参宿如何在离家出走的路上结识了loser南河，并在打工谋生中懂得了生活的意义，重新找到内心的力量。或许这也会是个好故事。但可惜，导演的野心太大，一方面想要讨论抑郁症这样的社会热点问题，一方面又想要摆出国际奇幻大片的叙事调调。结果反而眼高手低，弄得故事单薄，人设脸谱化，完全无法让人产生共情。
我没有办法共情参宿。同样，作为成年人，我也没有办法共情南河。这个人物的设定真的非常奇怪，尽管影片有意把他刻画为一个家庭事业都受挫却依然内心善良的人，但是他的呱噪以及混乱的思维行动实在让人喜欢不起来。哪怕最后他甚至为参宿献出了生命，依然没法触动到我。我们可以对照一下《人生大事》的人物关系，跟《深海》非常接近，没有生离死别，但是主人公之间的情感羁绊层次递进清晰明了。故事要让人信服，才能让人感动。
讲故事是一个中国影视界需要长期磨练的基本功。

很多导演一弄大片就想要大开大合，家国情怀，生离死别，最后往往用力过猛，不知所云。
还记得皮克斯的《SOUL》吗？我相信我们在技术上已经完全能够比肩皮克斯这样一流的动画电影公司，但是在价值观表达上，依然落后一大截。我很遗憾，导演在叙事上极力模仿《少年派》，但并未像同样故事主题的《SOUL》学习。


什么时候我们感觉到人间值得？是因为有人愿意为我们去死吗？不是。是一个觉得人生毫无意义的灵魂，再一次感受到阳光的温暖，微风的轻柔，看到落叶缓缓飘落的当下。生命的力量来自于内心对微小的爱和美好的感知，而不是什么惊天动地的大事。
很多人说这部电影很治愈。抱歉，我实在理解不了它治愈了什么。南河用死治愈了参宿吗？不，他的死刺痛了参宿，甚至让她痛苦地将她的脸勒出了道道血痕。我明白导演此时希望表达的是南河破茧重生的痛苦。但很遗憾，我觉得导演应该并不了解抑郁症患者的感受。作为一个曾经患上轻度抑郁的人，我能肯定的说，没有一个抑郁症患者是因为被刺痛、被敲打而突然被治愈的。如果非要表现参宿的顿悟，那我觉得不应该是南河的死，而是参宿要放下对妈妈的恨。是的，是恨，不是爱。因为事实上参宿已经把自己的不幸都归因在了妈妈身上。参宿要重拾对自己和对生活的信心，必须与自己内心的妈妈和解。但影片在这一部分显然表达的不充分，甚至产生了偏差。让观众误以为妈妈是爱的象征。
童话故事看起来是简单的，但其实要讲好非常难。如果导演有心挑战现实主义，其实不妨学学《雄狮少年》。不管影片的画风引起了怎样的争议，这都是目前为止我认为故事讲的最好的一部现实主义题材动漫。主人公阿娟作为一个生活在底层的留守儿童，同样缺少家庭的温暖和优渥的环境，却在学习舞狮的过程中成长为一个真正的男子汉。最棒的是影片开放式的结尾，阿娟在高高的柱台上纵身一跃，那一刻电影的价值得到了升华。他成功了，亦或失败了，其实都不重要了。阿娟成为了真正的强者。


只有强者才能在面对挑战时，选择纵身一跃。

很遗憾，等待了七年，却如此潦草肤浅地讲了个故事。真心希望田晓鹏团队能够扔掉《大圣归来》的光环，踏踏实实地做电影。哪怕像追光一样，先把商业片做明白了，再去挑战文艺片。

晓珂侃世界

前排支持下了哦~

人间天堂

佩服佩服！

门吉雨田

佩服佩服！

沙尘暴友满拒群

站位支持

鞍山捂眼祖

我只是路过，不发表意见

龙武

鄙视楼下的顶帖没我快，哈哈

回收二手老娘们

打酱油的人拉，回复下赚取积分

风树

看起来不错

前恶后善也有罪

高手云集 果断围观