欣赏戏曲有门槛，但入门实则不难！

怪圈

若是看过我2020年写的那篇《祭》的人，便知道我为何喜欢戏曲，并在2021年想要更加深入的了解戏曲。近两年去到戏曲的场合，并不如早些年老人家们眼里的满是诧异，经过前些年各种戏曲类别的革新发展，如今它已经被越来越多的年轻人看到，这种萌芽无疑是一个好的开始。作为一名标准地文艺青年，一位致力于终身推广中国文化事业的年轻人来说，我自然无条件地看好这个可以碾压所有剧场类别的传统文化。
遂仅以我粗浅的戏曲知识，写这篇戏曲入门文章，旨在让想要了解戏曲、却以其门槛高而不敢迈入者作为参考。本篇所写戏曲，实以京剧和昆剧为主，皆因本人这两类剧目看得稍多，粤剧、越剧、楚剧、黄梅戏、潮剧均有涉猎，尚认识不足，不敢多加评论。如有不足之处，烦请指正。

京剧的唱腔，由各种板式为原板、慢板、快板、散板等组成（可以理解为节奏），这些板腔均源于徽调的二黄和汉调的西皮（可以理解为旋律）。清末时期，“四大徽班”进京后，前辈艺人把“七腔”“昆腔”“秦腔”“梆子”“南锣”“花鼓”等曲调综合起来，并吸收了“昆腔”中很多精华才逐渐形成了当时的一个新兴剧种——京剧。它并不是北京的地方戏曲种类，这是最大的误区。
京剧的唱念采用的是湖广音、中州韵，并非全是京音。在京剧形成的时期，湖北籍艺人有很多，余三胜、谭鑫培、王九龄等都是湖北人，于是便把那时湖南湖北并称湖广省的口音带入了京剧，变成了现在所说的“湖广音”，京剧里唱念的有些字读法和普通话不同，有点类似于湖北话，遂将这些特殊的字称作“上口字”。
中国著名京剧乐师陈彦衡先生说过：“梨园教授戏曲，以尖团字、中州韵为不二法门。”中州是现今河南一带，因地处我国九州之中，被称作中州，“中州韵”就是在中原音韵的基础上发展起来的。前辈京剧艺人为唱念咬字清楚起见，于是很注重分别“尖团字音”。尖字用舌尖发音，位置靠前；团字发音，位置较靠后。京剧圈里有句俗话：不知尖团的情况下，宁可读团音不读尖音。四大名旦之一程砚秋曾说：“尖团字的区分是为了区分同音字，固定的几个尖团字，演员必须知道。”
总之，这些就是声韵母、古音、方言形成的。要搞清楚里面的脉络，对于入门者来说，是复杂的，我们知道有这些差别就好，不要等到欣赏的时候，以为是演员不识字唱错了，那就被人看笑话了。拿昆剧《牡丹亭》里的一句来打比方：“不到园林，怎知春色如许。”这里面的“知”和“如”，并不念我们普通话的读音，而是类似于“zhi yi”和“yu”。（听链接里的第一句就是）
牡丹亭·游园 (选段二)音乐：蔡瑶铣 - 北方昆曲剧院·名家演唱系列: 蔡瑶铣


至于念白中的韵白和京白，简单地说，就是讲话对白，不带唱的。通常身份卑微的人物大都说京白，有身份的大人物大都说韵白。比如懂诗书礼仪的小姐就说韵白，韵白相对来说拿腔拿调一点，听起来偏正式一点的话；而京白像是随意的说话，跟我们平常说话的腔调差不多，那丫头基本上就说京白了，也有些戏里丫头随着剧情发展，慢慢地从京白到韵白，毕竟跟着小姐久了，也沾了点儿文墨。
戏曲演员从小便是以“唱念做打”四项基本功来训练培养。唱功基本上就看嗓子，梨园有早起吊嗓子的传统，演员得有先天的嗓音条件，再加上数十年如一日的功夫，才能彰显功力，比如一个人物表演横跨几十年的状态，除了服饰身形外，人物表演的唱功一定有区分年龄，不同的年龄用不同的声音呈现；又比如有些唱词里的滑音，是为了把娇羞气带出来，赖着点唱或者赶着点唱，基本上都是为了表达人物情绪。念功，就是有音乐性的念白，也可以理解为类似于说唱，好的念白也是很考验演员功底的，它的语言节奏精准地与器乐配合着，让人听得也是赏心悦目。
而做功一般指表演技巧，舞蹈化的形体动作，与其他表演艺术是截然不同的方式，手、眼、身、步各有多种程式，甩发、水袖等也各有多种技法，戏曲表演多为夸张化的表演，比如花脸老爷走台步，走的一定是大台步，一步一个脚印，很稳重很沉，以显示人物的状态，但小生的台步是比较细碎轻盈的，以展示人物的青春活力，而旦角出场，各种身段亮相姿势都是子午式，古代人物美感没有昂首挺胸的说法，身段形态要“圆”才好看；又比如昆剧《牡丹亭》里水袖锤下来，表示杜丽娘已经是鬼魂了，加上脚步得用气息带着碎步走，表达飘的状态，但是粤剧《白蛇传·情》里水袖的表达却是激烈地打斗，所以好的戏曲表演不只有内心的表达，也有外形的表现。
打功也是戏曲形体动作的一个重要组成部分，在我看来，一般戏曲里分两种把式，一种是带兵器的，一对一的单打独斗，或者一对多的群攻，亦或是一个人在表演各种兵器类的花活儿，只要不掉械，观众都是给予喝彩的，我有幸看到过在台上耍枪花最后没接到枪而被喝倒彩的情况，那得多强的心理压力再来一次啊；另一种是纯靠人的，比如戏曲高难度翻腾技巧，“空中直体旋转720度飞跃过人”、“高抛转体180度坐肩走轿后空翻”等这些是真实存在的，看过京剧《宝莲灯》里的这类表演后，一般戏曲里的小翻、旋子我都不惊讶了。

众所周知，戏曲很讲究传承，唱腔都有各自流派的代表。现在人们提起的京剧派别，更多的是旦角，四大名旦“梅（兰芳）派、尚（小云）派、程（砚秋）派、荀（慧生）派”以其姓氏成为该派系的创始人，他们完成了被戏称为“通天教主”的王（瑶卿）派的未竟功业。旦角里又分青衣（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、老旦（老年妇女）、武旦（会武功的江湖女子、神话仙女）、刀马旦（巾帼女将）。
其实京剧形成之初，是一个以生角为主的剧种，旦角王瑶卿的崛起，使得京剧变成了生角和旦角并驾齐驱的发展道路。早期的京剧演员往往文武并重，生角更是如此，而谭鑫培之后的流派，老生、武生就分工明确了，还有小生、红生（关羽戏）、娃娃生，看名字就知道代表什么年龄段的男子了。在京剧史上，生角分为老生三鼎甲，前有程长庚、张二奎、余三胜，后有谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬；和四大须生，也分前后，共7人，前有余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良，后有马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
戏曲中人物角色行当分类，我们熟知的生旦净末丑，但发展到现在，末角大都划入生角了，便成了生旦净丑。净角分铜锤花脸、架子花脸、武花脸，净行中有金（少山）派，裘（盛戎）派等。丑角分文丑、武丑、彩婆子，丑行中尽管流派的形成受条件限制而不太明显，但是文丑中的萧(长华)派，武丑中的叶(盛章)派亦是观众所公认的。

说到戏曲，不得不提到脸谱艺术，它来源于生活，是实际生活的放大与夸张，主要应用于净、丑两个行当。通常生行都是素脸，即扮相都是比较洁净俊美的，尤其是小生和娃娃生，男主角嘛，待遇不同。
脸谱谱式分为整脸、歪脸、三块瓦脸、十字门脸、碎花脸、象形脸、六分脸。其中，整脸和三块瓦脸是最基本的两种谱式。脸谱色彩常见的有红脸、黑脸、白脸、黄脸、蓝脸、绿脸、紫脸。将这两个放到一块儿说，括号里是代表人物。
整脸是在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，代表人物：关羽和曹操。关羽的脸谱一般是眯着眼的，因为他睁眼就要杀人；而曹操的脸谱画得比较细致，体现了他的奸，不让人看出他的想法。
红脸：忠勇侠义，多为正面角色。（关羽 姜维 赵匡胤）
白脸：表示奸诈、凶恶或愚蠢、阴险奸诈，刚愎自用。（曹操 赵高 司马懿）



关羽



曹操

三块瓦脸，又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片，用线条勾出两块眉，一块鼻窝。中间的其他地方是品，眉毛上方有人物喜欢的武器，比如从典韦的脸谱上可以看到他的武器是双铁戟。
黄脸：表现枭勇、凶暴沉着的性格，勇猛而暴躁。（典韦 宇文成都 土行孙）



典韦



荆轲

十字门脸，由“三块瓦”发展而来，特点是将主色缩小为一个色条，从月亮门一直勾到鼻头以下，主色条与眼窝在构图上形成一个“十”字。
黑脸：直爽刚毅，勇猛智慧。（张飞 李元霸 崇黑虎）李元霸不是十字门脸，只是黑脸，他是李世民四弟，脸谱不是正常的谱式，传说是雷公转世归位，所以脸谱为鸟的形状。



张飞



李元霸

碎花脸，由“花三块瓦脸”演变而来，保留主色，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样和线条细碎。一般这个脸谱的人物都是有武功的绿林好汉。以前清末民初，灯是煤油灯，黄光，打在蓝脸上，呈绿色。
蓝脸：表现刚强、骁勇、有心计。（窦尔敦 雷震子 吕蒙）
绿脸：勇猛、莽撞。（程咬金 牛邈 彭越）



窦尔敦



程咬金

歪脸，主要用来夸张帮凶打手们的五官不正，相貌丑陋，特点是勾法不对称，给人以歪斜之感，简言之，基本上这个脸谱的都是坏人，代表人物：窦虎、祝飚、李七。没搜索出对应的人物脸谱，下面这个脸谱不知为何人，但是歪脸的谱式。


象形脸，一般应用于神话戏。构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特征出发，没有固定的谱式。



孙悟空

还有一个脸谱色彩，紫脸：刚正威武，不媚权贵，稳练、沉着的个性。代表人物：徐延昭、专诸、常遇春。同样没搜索出来，在我观看的戏曲类别里也少见。
同一个人物，从年轻到老态，通过脸谱的不同勾法，表现出不同的形态和年龄，从 眉、眼、嘴部，细节上会有一点不同。
另外脸谱品相上画的特别的记号或字，都是表示一个人物的性格、生平等。比如五官有缺陷，在下方画个形状或记号表示；比如姜维是诸葛亮学生，头上品相有个太极八卦，说明他来自道家；比如项羽脸谱上有两个寿字，古代棺材上有寿字，表示他没有好下场，自刎乌江边。



姜维



项羽

京剧以往的乐器基本上文戏以胡琴、月琴、三弦、二胡为主；武戏以鼓、大锣、小锣、铙钹为主，当然也有笛、阮、古琴等，但现代京剧改编中，不仅在原来的基础上加入民族乐器，也加入了西洋乐器，比如我就看过楚剧乐队里加贝斯，京剧乐队里加钢琴，还有加小提琴、大提琴的，都有听过。
另外反二黄、南梆子这种一口气唱一句下来太难了，比起流行乐里一直飚高音难多了，这也是为什么我一直说，戏曲可以碾压其他表演艺术，就是它每一项单拎出来都很厉害，更何况它合在一起。剧本，尤其是传承了几百年下来的剧本，那里面的词句，每听一次都要感叹一次，字字精准，有意境，就跟欣赏绝美的古诗词似的；布景、服装、扮相、配乐等，相当精美；唱念做打，更是几十年的功力，可以拿着显微镜去放大看，将各方面处理得很细致。
至于京剧中叫好，不能随便叫的，得卡着那个比较厉害的唱段的点儿，跟着它的节奏，刚刚好的喝彩，才是懂行儿的，否则要被票友鄙视。在剧院里，要习惯叫好，尤其是有名家表演的时候，其实台上的演员是乐意听见叫好的，这也算是传统吧。
经过上面这些基础的介绍后，通常我们再看一个人物出场，就可以通过TA的脸谱、颜色、步伐、念白等判断一个人的大概情况了。其他的，就要靠多听多看多欣赏了，任何艺术类别，没有人天生就懂，都是后天培养而成的，这里面当然有天赋的成分，但是对于我们普通人欣赏来说，并不需要太大的天赋，用心即可。所以，进戏院吧，绝对不会失望的。
图片来源：网络
微信公众号：紫曰 Annie talk

围棋高手

你说的对！hhhhhh 本来就是通俗的东西不知道啥时候需要门槛了。我不相信在有字幕的情况下，一个母语中文、智力正常的十岁以上的人会看不懂一出戏！[捂脸][捂脸]

周五快乐

还有啊就是，多听多看比什么科普资料都重要。比如说“刀马旦和武旦的区别”，我看资料，怎么都看不懂，后来看了一出《虹霓關》，一出《泗州城》，就无比明白了[捂脸]

阿李托福

主要是大家在什么都不懂的时候，又不符合我们的观剧习惯（相对于普通的电视剧或者话剧来说）的情况下，是会望而却步的，但是啊，我无比相信未来二十年，随着文化强国的战略发展，文化崛起一定会带动传统戏曲在世界舞台上发光~

数学朱老师

真的太多了 京剧 戏曲yyds

望星陨落

秀起来~

深圳市泊静远变压器工厂董先生

1v1飘过

灯具哥

好，很好，非常好！

黄金人生

传说中的沙发？？？哇卡卡

上海生

确实不错，顶先